Noren Japonais 'Mizu'
Un noren marine rythmé de chevrons blancs en motif yagasuri
Lorsqu'un samouraï décochait sa flèche, il visait moins la cible que la perfection du geste — c'est tout l'enseignement du kyūdō (弓道, « voie de l'arc »), discipline martiale élevée au rang d'art contemplatif depuis le XVIIe siècle. Les flèches japonaises portent un empennage caractéristique en plumes d'aigle ou de faisan, dont la disposition rigoureuse — trois plumes inclinées d'un angle précis — donna naissance au motif textile yagasuri (矢絣). Inscrit sur l'étoffe, ce motif n'évoque pas la violence du combat mais la concentration mentale du tireur : chaque chevron est une flèche figée à l'instant qui précède son lâcher.
Ce noren décline le yagasuri dans sa version la plus contrastée : chevrons blancs sur fond bleu marine profond, alignés en rangs serrés selon la grammaire classique. Le motif vient probablement des kimonos des serviteurs de cour de l'époque Kamakura (XIIe-XIVe siècles) mais c'est à l'ère Meiji (1868-1912) qu'il connut une popularité massive — les étudiantes des premières universités féminines japonaises (notamment l'École Normale Supérieure pour Femmes fondée en 1875) en avaient fait leur uniforme officieux. Une jeune femme en kimono yagasuri rouge sur fond crème reste, dans l'imaginaire japonais contemporain, le symbole indélébile de la modernité émancipatrice des années 1900-1920.
Le terme mizu (water, eau) qui désigne cette pièce introduit une polysémie inattendue. Dans certaines interprétations textile, le yagasuri n'évoque pas tant les flèches que les gouttes de pluie tombant en biais sous la rafale — la même grammaire géométrique servant à figurer deux phénomènes différents. Cette ambivalence iconographique est typique de l'art japonais : le motif reste, l'interprétation varie. Sur ce noren, on peut voir aussi bien une volée de flèches qu'une averse drue ou un banc de poissons stylisés filant dans le même sens.
Trois usages domestiques s'imposent. Première option : à l'entrée d'un dojo d'arts martiaux installé chez soi, où sa grammaire martiale rejoint l'esprit du lieu. Deuxième option : comme cloison souple entre un bureau de télétravail et le reste de l'appartement, sa géométrie stricte favorisant la concentration. Troisième option : à offrir aux pratiquants de kyūdō, aux mères de jeunes filles passionnées par l'esthétique Taishō-Roman (l'équivalent japonais des Années Folles), ou aux collectionneurs de kimonos meisen anciens. Une pièce dont la lecture évolue selon qui la regarde.
- Composition : mélange polyester-coton à toucher naturel et tombé fluide
- Plusieurs tailles disponibles selon votre largeur d'ouverture
- Fente centrale traditionnelle pour le passage discret entre deux espaces
- Installation : barre de suspension à passer dans l'ourlet supérieur
- Entretien : lavage en machine à 30°C, séchage à plat, fer doux
Original : $23.28
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Description
Un noren marine rythmé de chevrons blancs en motif yagasuri
Lorsqu'un samouraï décochait sa flèche, il visait moins la cible que la perfection du geste — c'est tout l'enseignement du kyūdō (弓道, « voie de l'arc »), discipline martiale élevée au rang d'art contemplatif depuis le XVIIe siècle. Les flèches japonaises portent un empennage caractéristique en plumes d'aigle ou de faisan, dont la disposition rigoureuse — trois plumes inclinées d'un angle précis — donna naissance au motif textile yagasuri (矢絣). Inscrit sur l'étoffe, ce motif n'évoque pas la violence du combat mais la concentration mentale du tireur : chaque chevron est une flèche figée à l'instant qui précède son lâcher.
Ce noren décline le yagasuri dans sa version la plus contrastée : chevrons blancs sur fond bleu marine profond, alignés en rangs serrés selon la grammaire classique. Le motif vient probablement des kimonos des serviteurs de cour de l'époque Kamakura (XIIe-XIVe siècles) mais c'est à l'ère Meiji (1868-1912) qu'il connut une popularité massive — les étudiantes des premières universités féminines japonaises (notamment l'École Normale Supérieure pour Femmes fondée en 1875) en avaient fait leur uniforme officieux. Une jeune femme en kimono yagasuri rouge sur fond crème reste, dans l'imaginaire japonais contemporain, le symbole indélébile de la modernité émancipatrice des années 1900-1920.
Le terme mizu (water, eau) qui désigne cette pièce introduit une polysémie inattendue. Dans certaines interprétations textile, le yagasuri n'évoque pas tant les flèches que les gouttes de pluie tombant en biais sous la rafale — la même grammaire géométrique servant à figurer deux phénomènes différents. Cette ambivalence iconographique est typique de l'art japonais : le motif reste, l'interprétation varie. Sur ce noren, on peut voir aussi bien une volée de flèches qu'une averse drue ou un banc de poissons stylisés filant dans le même sens.
Trois usages domestiques s'imposent. Première option : à l'entrée d'un dojo d'arts martiaux installé chez soi, où sa grammaire martiale rejoint l'esprit du lieu. Deuxième option : comme cloison souple entre un bureau de télétravail et le reste de l'appartement, sa géométrie stricte favorisant la concentration. Troisième option : à offrir aux pratiquants de kyūdō, aux mères de jeunes filles passionnées par l'esthétique Taishō-Roman (l'équivalent japonais des Années Folles), ou aux collectionneurs de kimonos meisen anciens. Une pièce dont la lecture évolue selon qui la regarde.
- Composition : mélange polyester-coton à toucher naturel et tombé fluide
- Plusieurs tailles disponibles selon votre largeur d'ouverture
- Fente centrale traditionnelle pour le passage discret entre deux espaces
- Installation : barre de suspension à passer dans l'ourlet supérieur
- Entretien : lavage en machine à 30°C, séchage à plat, fer doux
